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Style d’animation – L’attrait de l’anime

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Avant de découvrir l’anime, j’étais un enfant des générations Warner Bros, Hanna-Barbera, AAP (Associated Artists Productions) et Disney. J’ai grandi avec Bugs, Jonny Q, Popeye et Mickey. Ma connaissance de la physique de base est venue du professeur WE Coyote. Ma première compréhension des gens vient de B. Bunny. Yogi nous a encouragés à visiter le parc national de Yellowstone et nous a appris à ne pas nourrir les ours. Jonny Q a rendu ça cool d’avoir un père qui était un scientifique international. Le studio Disney nous a donné le mélange inoubliable de spectacle hollywoodien, de chorégraphie et de comédie musicale et nous a également appris la valeur du marketing et nous a donné quelques parcs à thème. L’anime a apporté une toute nouvelle génération avec un style, un script, une palette de couleurs, des effets sonores et une perspective culturelle différents.

Personnages féminins forts: Si vous ne l’avez pas remarqué, les personnages que j’ai mentionnés ci-dessus étaient des hommes. Dans l’anime, les personnages féminins sont prédominants, forts et appréciés ou respectés. Le film d’anime Princess Mononoke est un exemple classique d’une histoire avec des personnages féminins forts. Deux des trois personnages principaux sont des femmes; San alias Princess Mononoke (femme), Lady Eboshi (femme) et Ashitaka (homme). Le slogan des films; “le destin du monde repose sur le courage d’un guerrier”, se demande lequel des trois est ce guerrier. Au sein de ce groupe, chaque individu est un guerrier avec de grandes qualités et forces dans sa propre portée dans le scénario. Si vous n’avez pas eu le plaisir de regarder le film, je ne veux pas gâcher votre expérience en discutant davantage de l’intrigue. Je vous encourage uniquement à regarder le film par vous-même et à remarquer les rôles et les interactions des personnages masculins et féminins.

Thèmes d’histoire intemporels: La nature intemporelle du thème de l’histoire de l’anime n’est pas seulement les conflits superficiels classiques entre le bien et le mal, mais plutôt les conflits plus profonds qui résultent de désaccords ou de points de vue. Les scripts d’anime ont tendance à révéler visuellement plus d’informations sur les antécédents d’un personnage, donnant au public une meilleure compréhension des difficultés personnelles de ce personnage. Dans de nombreux cas, le public ressentira le reflet de ce conflit dans sa propre âme.

Commentaire social: Traditionnellement, une grande partie de l’écriture japonaise a eu une tendance à l’égard des résultats négatifs de la technologie dépassant le développement culturel ou social ou la sagesse. Le fait que l’anime japonais ait un tel succès dans une grande partie de l’Amérique du Nord et dans le monde suggère une importance majeure des préoccupations exprimées. Dans le film “Princess Mononoke”, le conflit entre les anciennes traditions agricoles et les croyances holistiques ou animistes qui entrent en conflit avec l’avancement de la technologie de l’âge du fer a un sens dans de nombreux domaines des problèmes mondiaux d’aujourd’hui. Les histoires d’anime exposent et interrogent traditionnellement les lignes de progrès, de commerce, de loyauté, d’honneur et de culture, le tout dans la nature graphique de l’animation.

Moins de dialogue – action plus significative: Les films nord-américains utilisent généralement beaucoup de dialogues dans les scripts. Beaucoup d’anime traditionnel “montrera l’histoire” au lieu de “raconter l’histoire”. En tant que style de mise en scène, les images se concentrent généralement sur un gros plan d’une main, le temps ou l’environnement, les nuages ​​changeants et des scènes de vie normales telles que des gens qui mangent, se rassemblent ou construisent. Le style le plus célèbre est l’accent mis sur l’anime caractéristique «œil tremblant». L’anime utilise beaucoup de mouvements des yeux, des cheveux et des vêtements pour exprimer l’émotion dans une scène. La colère est indiquée par un éclair sur l’œil en gros plan. Les joues peintes et les lignes d’expression graphique sont utilisées pour indiquer la timidité. (En tant que différence culturelle – dans l’animation américaine, cela indique la colère.) Ces techniques et d’autres sont utilisées dans les romans graphiques qui ont donné naissance à la forme d’anime.

Choix de styles et de couleurs forts: Le style anime est beau à regarder. Il a un sens de la poésie, il a un rythme. L’anime n’a pas peur d’être de l’art. Vous n’avez même pas besoin des haut-parleurs pour apprécier l’histoire, le mouvement et les graphiques. L’animation 3D essaie toujours de repousser les limites pour être pleine, vraisemblablement réelle, en particulier en termes d’effets spéciaux. À mon avis, l’art devrait être autorisé et encouragé à être de l’art. Que le film d’anime soit une histoire décalée, une bataille de science-fiction ou un film d’anime de vampire, j’adore voir où le réalisateur a emmené son film qui embrasse et complète davantage l’histoire.

L’avenir de l’anime: Tant qu’il y aura de l’appréciation pour l’anime, la forme continuera. Il y a un sens de l’artisanat, de la tradition et de la fierté dans cette technique de narration visuelle, qui est l’épine dorsale de ce genre. Avec le développement continu du logiciel d’animation flash et du logiciel de conversion 3D en 2D (pour émuler l’anime), l’avantage créatif va toujours de l’avant, le rendant accessible à la nouvelle génération de cinéastes. Ma seule préoccupation est qu’une sursaturation du marché avec des produits d’animation pourrait détourner le public. Le bon côté est que les meilleurs films trouveront toujours leur public et resteront des classiques pour les décennies à venir.

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